viernes, 4 de abril de 2008

FARGO



Título: Fargo
Director: Joel y Ethan Coen
Año: 96
País: EUA
Género: Thriller
Duración: 100min.
Reparto: Francensc MC Dormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Harve Presnell y Kristin Rudrüd.

El vendedor de coches Jerry Lundengaard (William H. Macy) se ve envuelto en un ‘marrón’ por sus múltiples deudas económicas intentando solucionarlo de la forma más absurda. Sin escrúpulos el comercial contrata a dos matones (Steve Buscemi y Meter Stormare) para secuestrar a su esposa para conseguir el dinero de la ‘fuente seca’ de su suegro, un ricachón. La idea inicial era repartir el dinero entre los secuestradores y el, sin embargo por el camino se cobran cuatro víctimas y todo se trastoca.

Humor negro absurdo, esa es la base del film. Algo entre un thriller y una comedia difícil de identificar como cualquier película de los hermanos Coen pero con gancho y receta propia, para variar. Además te hace reír continuamente desde el principio. A destacar cuando salen las típicas letras de basado en hechos reales la tipografía y la calidad de estas que ya detectan que es otra burla más al cine convencional a la vez que invita a jugar al espectador.

Personajes raros, con una fisonomía muy característica que dan miedo sólo con mirarlos, como solía hacerse en el cine mudo en las películas de terror. Además se hace burla de ellos en todo el film. Conceptos como raro, mudo, e incluso algunas miradas son constantes.

Normalmente sus actores tienen gancho pero son difíciles de digerir, a excepción de Crueldad Intolerable, donde los protagonistas son George Clooney y Caterine Zeta Jones.

El argumento no es nada nuevo, es el típico pero la realización y el guión son muy buenos. Sobretodo la primera. Todo tipo de planos y múltiples secuencias. El montaje también está muy logrado es el adecuado para un film de estas características no es ni rápido ni lento, tiene un buen ritmo que mantiene alerta al receptor sin aburrirlo ni alterándolo. Así tanto la producción como la postproducción son excelentes.

El diálogo es pura comedia, es muy natural, a veces demasiado. Se dicen los unos a los otros lo que piensan en todo momento tal y como lo piensan. Muchas veces te da la sensación de que te saquen las palabras de la boca creando así una máxima proximidad con el espectador. Y además, estoy segura de que no es pura coincidencia sino que es lo que se pretende. De hecho Fargo obtuvo el Oscar al mejor guión original, además de a la mejor actriz.

La imagen artística está poco cuidada. El arte escénico y la belleza no forman parte de los argumentos del film. Los hermanos Coen no buscan causar admiración hacia lo precioso y perfecto sino gracia. No utilizan las típicas escenas de la playa, o las de ciertos descampados bajo la luz de la luna. Esto no es nada nuevo en sus producciones ya que lo han hecho a lo largo de toda su carrera.

La música no tiene un papel determinante en este proyecto. No me ha llamado la atención en ningún momento. El punto más débil de Fargo es que desde el principio sabes como acabará y que papel juega cada uno. Aún así el punto de sal está en seguir paso a paso a los Coen. Es decir, entrar en su dinámica, en el juego del cineasta y pasar un buen rato con un thriller de los más estúpidos y a la vez bueno que se ha producido nunca.

La verdad, tiene mucho valor que una película de los años 90 tenga esta calidad y sea tan completa en tantos aspectos. Probablemente si la comparásemos con otras españolas actuales se abriría una gran brecha difícil de ‘salvar’ con ningún guión por bueno que sea. Una vez más, el cine de EUA nos muestra su superioridad técnica frente al español, que aún padece un retraso considerable en parte por la Historia Española y las ‘reservas’ del Franquismo.
Totalmente recomendada para los amantes del cine y para entender el punto de mira de los Coen, totalmente diferente a la resta. Este miércoles se proyectó en la Caixa de Tarragona y su éxito fue tremendo, sólo había que escuchar las reacciones del público a la salida, los comentarios. Éxito rotundo en el auditorio casi tan grande como cuando se estrenó en el 96.

Meritxell Alba

No hay comentarios: