JUNO

Direcció: Jason Reitman.
Nacionalitat: USA, 2007
Interpretació: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney, J.K. Simmons
Guió: Diablo Cody
Gènere: Comedia dramàtica.

Juno és producte d’un drama d’adolescent plantejat d’una manera atípica. Amb un guió que ha causat sensació més per la seva autora que pel contingut, ens narra la història de Juno (Ellen Page), una noia de 16 anys que es queda embarassada després de mantenir relacions sexuals amb l’insípid però, a la vegada, encantador Bleeker (Michael Cera).

Sense seguir el rol que marca la societat i amb una xispa de rebel·lia, Juno decideix continuar amb l’embaràs i donar-lo en adopció a la millor família. Amb l’ajuda de la seva amiga i amb el recolzament incondicional del seu afable pare -curiosament un ex-militar- entra en contacte amb Mark (Jason Bateman) i Vanessa (Jennifer Garner), una perfecta i acomodada parella que espera ansiosa la benedicció de la maternitat.

Tot transcorre plàcidament fins el moment en què la protagonista s’adona que comença a trontollar el futur i la imatge idíl·lica de la parella.

El que fa la pel·lícula especial és la capacitat de retratar l’exòtica personalitat dels protagonistes; els quals formen, en el seu conjunt, un conglomerat atípic. Començant per la pròpia Juno, que es presenta a l’espectador amb soltura i alimentant els diàlegs amb comentaris irònics –sarcàstics en més d’un cop - s’humanitza a mesura que veiem el transcurs de l’embaràs i la relació que estableix amb la família adoptiva. D’altra banda ens sorprèn un Bleeker encantat, obsessionat per l’atletisme i que no reacciona davant de la situació que se li planteja. Interessant també el personatge del Mark, un home que destapa el seu costat més infantil i no combrega amb l’obsessió maternal de Vanessa.

A nivell d’imatge podríem dir que Juno és l’exemple perfecte per definir una bona pel·lícula sense complicacions tècniques, sense grans enquadraments ni efectes espectaculars; tampoc interessen ja que la trama s’emporta tota l’expectació.

Un film fresc i amb grans dosis d’ironia que reafirma el talent d’Ellen Page i, a l’estil de Petita Miss Sunshine, projecta el llargmetratge cap al panorama més reconegut del cinema independent. Juno, engalanada amb una bona posada en escena, és el resultat d’una crítica a la societat introspectiva i conservadora que desacredita opcions tan lògiques com la de no avortar i donar el fill en adopció. Una crítica que acompanyada de tanta ironia a vegades pot girar-se en contra i no veure més enllà que una història “diferent”.

Laia Dolcet

Los Edukadores

Título: Los Educadores
Año: 2004
País: Alemania
Director: Hans Weingartner
Guión: Katharina Held
Fotografía: Matthias Schellenberg
Montaje: Dirk Oetelshoven
Casting: Silke Koch, Suse Marquardt
Música: Andreas Wod
Productores: Hans Weingartner, Antonini Svoboda

Aunque cada vez coja más fuerza el cine de terror, el de sociedad es el más innovador. Y si les queda alguna duda miren Los Edukadores, un film tremendamente original y que rompe con la teoría pesimista de que el cine es como el rock: algo que nació y que se ha ido reproduciendo una y otra vez sin aportación ninguna.

Un drama con chispa cómica que pretende más que nada denunciar con la mejor de sus sonrisas. La historia puede parecer absurda si la lees de carrerilla, pero si te detienes en ella tiene sentido. Si pasamos las imágenes como quien ojea un diario veremos a gente entrar y salir de mansiones ajenas con las manos vacías, eso sí, dando la nota y alterando el paisaje. Pero el film no está ambientado en un manicomio, detrás de estos actos se encuentra una filosofia de vida. Tres jóvenes tratan de imponer su idealismo socialista en la sociedad actual capitalista. Catarina Held y Hans Weigartner son los responsables de este guión sin precedentes.

Técnicamente hablando no es nada ingeniosa, sigue las reglas estipuladas. Pese a utilizar gran variedad de planos la producción no es brillante. Travellings, medios, plano contra plano, generales…demasiado picante para notar su sabor. Me falta el primer plato, tengo el segundo y el postre. ¿Dónde está la estética? Creo que el restaurante es bueno, tiene calidad pero le falta tiempo de cocción. Así el presupuesto y la juventud son los grandes enemigos de Los Edukadores. Un film de Hans Weigartner. Afortunadamente se han cuidado los detalles y no hay faltas de lógica (IMD) que distorsionen la trama.

Por otro lado, la fotografía de Mathias Schellenberg, aunque es sencilla, es muy artística. Están muy bien elegidos los sitios, los encuadres y el trato es muy personal e individual. En parte lo facilita el entorno y los decorados. A destacar sobretodo la fotografía de los últimos instantes, muy emotiva.

Tiene el ritmo, tanto interno como externo (Dirk Oetel Shoven y Andreas Wodrasche). No es ni rápido ni lento, es el adecuado. Por tanto, la película es con creces coherente, las imágenes no son gratuitas; todas tienen un sentido y permiten continuar con la historia.

El tempo es el espíritu del film, el alma de un inocente adolescente que al principio actúa casi sin pensar para más tarde decaer lentamente, colocando las pausas necesarias para hacer pensar al espectador.

No nos equivoquemos, no es una película para llorar. Si lo que quiere es desahogarse con las penas de otros se confunde de sala. Si por el contrario, quiere salir de la rutina y que le quede algo más que un simple clínex, ¡bingo!

Tiene sus momentos emocionantes, para qué negarlo pero más allá de emocionar es edificante. Enseña que en la vida hay mucho más que dinero y se posiciona en contra del consumismo colectivo. Sin embargo, al mismo tiempo acepta que luchar contra el capitalismo en el mundo actual es difícil. De hecho es muy difícil cambiar ideologías porque conllevan una filosofía de vida. ¿Como va querer un empresario ganar menos? La fe de la juventud, muchas veces es la esperanza del mañana pero pocas veces se convierte en realidad, desafortunadamente. De todos modos me parece que la forma de lanzar su “moral” es genial.

Para los más románticos avanzar los líos amorosos entre los tres protagonistas. Un juego típico de los films comerciales tratado aquí con la naturalidad y la proximidad de la vida real, donde la gente asume que las cosas pueden cambiar y dónde no siempre acaba en tragedia.

Los que conducen la historia son: Daniel Brüi, Julia Jentsh y Stipe Erceg. Pese a que son jóvenes y en su mayoría inexpertos como sus personajes, su trabajo es bastante correcto. No sobreactúan y eso hoy en día ya se merece un premio, de hecho ya fueron mencionados en el popular festival de Cannes del 2004. Ahora sólo me queda despedirme para dejarles con Los edukadores, un film completo que se moja, como pocos y que ya esta disponible en DVD.

Meritxell Alba

PARKING 2

Título: Parking 2
Título Original: P2
Dirección: Kranck Khalfoun
País: USA
Año: 2007
Duración: 98min
Género: Thriller, Terror
Interpretación: Wes Bentley (Thomas), Rachel Nichols (Ángela Bridges)
Guión: Franck Khalfoun, Alexandre Aja y Gregory Levasseur; basado en un argumento de Alexandre Aja y Gregory Levasseur.
Producción: Alexandre Aja, Gregory Levasseur, Patrick Wachsberger y Eric Feig.
Música: Tomandandy.
Fotografía: Máxime Alexandre.
Montaje: Patrick McMahon.
Diseño de Producción: Oleg Savytski.
Vestuario: Ruth Secord.
Estreno en USA: 9 de noviembre del 2007
Estreno en España: 22 de febrero del 2008

P2, traducido como Parking 2, es una película de Franck Khalfoun, que podría resumirse en “qué 6 euros más mal invertidos”. No es la continuación de P1 como parece a primera vista. Sino que el título hace mención a la planta del parking donde Ángela Bridges (Rachel Nichols), una joven y ambiciosa ejecutiva, tiene aparcado su coche. Es nochebuena y Ángela se queda a trabajar hasta tarde en la oficina antes de ir a la fiesta de Navidad junto a su familia. Cuando por fin decide marcharse, no consigue arrancar el coche: se ha quedado sin batería. Al encontrarse sin cobertura en el garaje subterráneo, Ángela agradece la llegada de Thomas (Wes Bentley), un amable vigilante de seguridad, que le ofrece su ayuda. Tras intentar arrancar el coche sin éxito, Thomas invita a la joven a compartir con él la pequeña cena de Navidad que ha preparado en la oficina del parking, pero ella se lo toma a broma, de lo que se arrepentirá... El edificio en el que trabaja está ya vacío y no logra salir puesto que las puertas están cerradas. Así que no le queda otra que volver a bajar al parking en busca de la ayuda de Thomas, pero una vez allí, alguien la asalta por detrás y la deja inconsciente. Cuando vuelve en sí, está sentada en una silla, aturdida, con una cadena rodeando sus tobillos y vestida con un traje que muestra un generoso escote. Ángela ha sido retenida por Thomas, que está obsesionado con ella: la espía, conoce su vida, su contexto familiar, la lleva observando mucho tiempo a través de las cámaras de seguridad. Ángela se da cuenta enseguida que su captor está trastornado, así que tiene que actuar de alguna manera o puede acabar muerta.

Luego la dinámica de la película es similar a La Jungla de Cristal. Ángela no puede ponerse en contacto con nadie para que la ayude, ya que no hay cobertura. La primera mitad, es bastante lenta y tranquila, pero luego empieza el “juego de gato y ratón” y corre la sangre a raudales. Ángela se va acrecentando a medida que pasa la película, desatando su furia y su afán por sobrevivir y huir del Thomas. Así que pasa de ser una chica de clase alta, que siempre va impecable a convertirse en “Rambo” con un aspecto demacrado. Es astuto haber utilizado ese tipo de personaje porque la evolución es mucho más explícita. Parece ser la típica víctima de relleno para el inicio de una película, pero no es así. Tras el primer punto de giro, la película, nada original pero manejada visualmente con acierto para crear una cierta tensión, amplía el dramatismo psicológico del personaje femenino y termina por definir los objetivos del masculino, convirtiéndose el film en un duelo que acentúa la psicopatía del obseso y la lucha de la protagonista por eludir su condición de prisionera en unas circunstancias de supervivencia ante un hombre desequilibrado de imprevisible comportamiento. Tal duelo, que podría seguir manteniéndose en la pugna psicológica que ayudase a conocer mejor a los personajes más allá de la situación creada, termina yéndose por lo más fácil y optar por el correcalles sanguinolento, rutina que es salvada en ocasiones con apariciones de personajes secundarios, unos de cierta sorpresa y otros previsibles dentro de un guión con muchos tópicos.

La película fue rodada íntegramente de noche durante dos meses en un garaje de Toronto haciendo uso de 14 vestidos blancos para Ángela y 3 perros Rottweiler. Arranca con unos diálogos bastante insulsos que satisfactoriamente mejoran con el avance del metraje, especialmente a partir de la secuencia del ascensor. Parking 2 es una historia de suspense que explora el miedo a quedarse atrapado en un lugar oscuro con la presencia de un psicópata trastornado. Según los realizadores, los pasillos de Parking 2 representan los miedos de los dos personajes principales. Ángela teme quedarse atrapada en la oscuridad del parking subterráneo, mientras que Thomas teme quedarse solo en ese parking, y busca la compañía y el amor de otro ser humano. Otro punto débil de la película es la manera de reflejar la locura del psicópata. No hacía falta mostrar ciertas habilidades a ritmo de Elvis para aclarar su estado mental. Eso resta autoridad al asesino e incita a soltar alguna carcajada y a que pierda respeto. Con la poca tensión que hay, eso ya la elimina completamente.

A pesar de tratarse de una temática muy vista, se esperaba un resultado más atractivo teniendo en cuenta que el guionista es nada más y nada menos que Alexandre Aja, director de las brillantes Las colinas tienen ojos y Haute Tensión. Por ello, es sorprendente que Parking 2 presente un guión tan pobre. En cuanto a la actuación, hay que decir que Wes Bentley hace sombra a Rachel Nichols, que se limita a poner caras de susto y enseñar el escote. En cambio, Wes Bentley presenta un trabajo muy correcto, se adapta a todas las situaciones y actúa acorde a ellas. Se integra muy bien en el papel en todo momento: tanto cuando se muestra caballeroso y atento como cuando la intenta atrapar. Wes Bentley es un actor idóneo para ese papel, ya que lo transmite todo con su cara de “malo”.

Aunque supuestamente se trate de una película de terror, precisamente eso es lo que escasea. Se trata el típico retrato del hombre en principio amable, cordial, que esconde a un perturbado que quiere superar sus limitaciones y odios con métodos dañosos, aunque su alteración maníaca y su egocentrismo le haga creer que sus actos se mueven con un objetivo noble, como es conquistar y defender a su amada. La dicha falta de tensión, terror y susto se debe a que todo esta muy visto en este género, y además la historia no da ningún giro inesperado ni hay sorpresa final, todo es plano sin apenas sobresaltos.

Aún suerte que los elementos técnicos visuales se muestran con bastante personalidad, resultando ciertas escenas un juego de contrastes visuales a tener en cuenta, pero sin llegar a aprovechar del todo el lugar donde acontece la historia, que se daba para múltiples posibilidades y que por contra, cae en los tópicos . Y es que cuando pretendes rodar una historia de noventa minutos dentro de un parking, la construcción de atmósferas y situaciones de tensión debe ser impecable para resultar efectiva, allí donde otros films recurren a lugares parecidos para crear escenas puntuales de sus historias de terror, Parking 2 se acomoda para mostrarnos como no crear tensión en esta situación puntual prolongada hasta más allá de la hora y media.

De poco sirve que la base de la historia, se diera para dobles lecturas interesantes, ya que evidencia de forma metafórica el aislamiento social y emocional que padecemos en esta sociedad moderna, tan esclava de las tecnologías y que provoca el distanciamiento emocional a la vez que nos acerca al conocimiento superficial. En ello se encuentra lo más rescatable de Parking 2, en un contraste evidente de personajes aislados de las emociones, pero por motivos contrarios. Mientras Thomas debe su solitaria vida al aislamiento involuntario, a la emoción reprimida y la autoincomprensión, siendo un ser que ansía la compañía y abandonar la soledad. Ángela por su parte, asume su condición de aislamiento, ya que ha elegido el camino del éxito profesional para sepultar todo intento de acercamiento humano, incapaz de mostrar emociones como le ocurre a gran parte de los mayores triunfadores en el ámbito profesional. La soledad de ambos personajes es lo que sutilmente también les separa, y crea una ambigua descripción de personajes, ya que mirándolo con distanciamiento, la ironía hace acto de presencia cuando Thomas solo pretende la compañía de una amiga, mientras ella, en el mejor apunte de toda la historia, desearía durante su reclusión aquello a lo que ha renunciado, la compañía de un ser querido que la echara de menos y al cual acudir en ese instante de peligro. El plano final nos muestra la soledad y el desamparo que vive Ángela, tan solitaria como el demente Thomas. Hay que destacar otro contraste importante entre la placidez familiar de la fecha en la cual transcurre la acción y la angustia sufrida por Angela, imposibilitada de disfrutar de tal placidez.

Resumiendo, Parking 2 es una de esas películas que ya está olvidada antes de ser vista, es decir, que ya se sabe lo que va a ocurrir antes de empezar a verla, no muestra nada nuevo. Se podría definir como un film monótono y repleto de tópicos, lugares comunes y un final decepcionante, con algún acierto aislado de puesta en escena durante las escenas más violentas. La tortura al compañero de Ángela o la escena del agua en el ascensor son lo mejor del film con diferencia, realmente son dignas a destacar, ya que uno sufre con la presa. En cambio, no sabe encontrar el equilibrio de las escenas de transición que creen la base del enfrentamiento físico y verbal entre los protagonistas, los diálogos son simples y la historia presenta el clásico esquema psicópata- chica desvalida. A pesar de este argumento monótono y muy visto, la película al menos entretiene y no llega a aburrir, gracias a unas cuantas escenas bastante bien conseguidas. Al fin y al cabo, el resultado final es apreciable teniendo en cuenta las limitaciones presupuestarias, la localización y el escaso reparto. Simplemente es una película más del género.

Escrito por Lioudmila Vikoulina

Las hermanas Bolena

Título: Las hermanas Bolena

Título original: The Other Boleyn Girl

Año: 2008

País: Reino Unido

Género: Drama// Histórico

Duración: 115 min.

Director: Justin Chadwick

Interpretación: Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, David Morrisey, Kristin Scott Thomas, Mark Rylance, Ana Torrent

Ambición y traición es lo que el espectador encontrará en este “culebrón” basado en la novela de Philippa Gregory.

Ambientada en el siglo XVI, presenta una puesta en escena modesta que la diferencia de la mayoría de producciones cinematogràficas de género histórico de carácter más ostentoso. Aún así el vestuario de los personajes está muy logrado y invita a los espectadores a adentrarse de lleno en el siglo XVI. Se trata de una película simple que acierta totalmente al enfrentar en ella a dos de las actrices más deseadas del momento: Scarlett Johansson y Natalie Portman.

Todo empieza cuando el padre y el tío de las protagonistas, movidos por el deseo de mejorar su nivel social, enfrentan a las dos hermanas, Ana (Natalie Portman) y María (Scarlett Johansson), en la lucha por el amor del rey Enrique VIII (Eric Bana).
Este enfrentamiento modifica el escenario de la historia, ya que obliga a las Bolena a cambiar su vida en el campo por una más agitada en la corte, donde se convertirán en damas de la reina Catalina de Aragón (Ana Torrent) que es incapaz de dar al rey un hijo varón.

La primera en probar los encantos del rey es María, que apartada de su marido, tendrá un hijo bastardo. Más tarde, es Ana la que aleja del rey a la reina Catalina de Aragón e incluso a su propia hermana. Ana, más ambiciosa que María, consigue atraer al rey hasta límites insospechados. Entre tanto lío amoroso, Inglaterra mantiene luchas internas. Aunque el espectador apenas lo percibirá en la película, ya que el director da todo el protagonismo a la agitada vida sexual del rey.

La interpretación de las dos actrices principales es excelente. Scarlett Johansson aporta a su personaje la inocencia y sensualidad que requiere, ya que María se caracteriza por eso, inocencia. El papel de Natalie Portman es todo lo contrario. La joven actriz, que hasta el momento no había encarnado a ningún personaje maligno, sorprende al espectador con su interpretación de Ana en Las hermanas Bolena. El suyo es un personaje en constante evolución que en el tramo final de la película llega a su máximo esplendor. La fuerza y convicción de su personaje hacen que el resto de actores lleguen a pasar desapercibidos.

Eric Bana, por su parte, pone cara a un personaje bastante plano que pierde la razón y los papeles cada vez que se encapricha con una nueva dama. Su interpretación es correcta pero las limitaciones de su personaje no le dejan brillar más.

Cabe destacar la presencia de la actriz española, Ana Torrent, que da vida al personaje de la reina Catalina de Aragón. Aunque eso sí, corta vida, ya que no aparece mucho tiempo en la pantalla.

Con esta película el director ha querido explicar la historia sin exhibicionismos, ni pretensiones, su versión de los hechos sin más. Seguramente ésta será una película fácilmente olvidable en la historia del cine, pero, aún así, es capaz de lograr el gran reto que supone mantener al espectador pendiente de la pantalla en todo momento.


Silvia Soler

This is England

This is England

Any 2006
Estrenada a Espanya al 2008
Director: Shane Meadows
Duració: 98 min.
Nacionalitat: Regne Unit
Gènere: Drama

La nova pel·lícula de Shane Meadows és un retrat de la Anglaterra de principis dels

vuitanta; el món de Margaret Tatcher, la crisi de les Malvines, de l’aeròbic, dels caçafantasmes... Però també són temps de disturbis racials i de violència dels caps rapats.

En aquest context, al 1983, durant les vacances escolars, Shaun (Thomas Turgoose) que té 12 anys, és un nen solitari que creix a un poble coster molt gris, el pare del qual ha mort en combat a la guerra de les Malvines. Durant aquestes vacances, troba uns skinheads locals que “l’adopten”. Amb aquests nous amics, Shaun descobreix un món de festes, coneix el seu primer amor i els encants de les botes Dr. Martins. És llavors, quan coneix a Combo (Stephen Graham) un skin racista i violent que acaba de sortir de la presó. Mentre, la banda de Combo acosa a les minories ètniques locals, sembla que comenci un procés de maduració que portarà a Shaun de la innocència a l’experiència.

Aquesta pel·lícula queda dividida en dos parts molt diferenciades. La primera és la part més còmica ja que es fa una presentació molt acurada i divertida dels personatges. I la segona, on creix el dramatisme i la realitat social per atacar a la vena sensible del espectador. Aquesta dualitat fa que la pel·lícula mantingui un interès i no sigui monòtona, i tingui una evolució coherent cap al creixement personal.

Ara bé, la història en sí no aporta cap novetat en sí mateixa, ja que casi bé comparteix la mateixa idea que American History X, només caldria substituir a Edward Norton per Stephen Graham i a Edward Furlong per Thomas Turgoose .

Però sí que canvia molt en la seva producció, ja que a This is England aconsegueix donar una visió molt més realista gràcies una ambientació molt aconseguida, amb aquelles zones industrials com a teló de fons, la música reggae, la guerra de les Malvines i la “Dama de Hierro” als televisors...

Aquest aspecte queda, però, a vegades atenuat per els diàlegs que són vulgars i repetitius. Segurament la intenció era remarcar la crueltat i duresa del moment però que fins a cert punt fan perdre aquesta percepció de credibilitat.

Aquesta crònica , al mateix temps dura i tendra mostra la capacitat del cine anglès per abordar els problemes socials sense deixar de banda el punt d’entreteniment.

Marta Orobitg

Presentació

Aquest és un espai creat especialment per compartir la nostra opinió sobre films i projectes audiovisuals.
Properament anirem penjant les primeres crítiques filmatogràfiques.